A arte que está em nós

É sexta-feira. Ele me olha e diz, apressado, que precisa partir. Pega a mochila, algumas peças de roupa, um par de chinelos e segura o pandeiro cúmplice e camarada. Dá partida no carro e dirige uma hora e meia de São Paulo rumo a Itanhaém, cidadezinha praiana do litoral sul, para se juntar aos músicos da banda Samba da Pedra, composta por sete pessoas da melhor idade e cujo sucesso é tamanho a ponto de a turma se reunir para fazer shows todo final de semana e tocar o melhor  do samba, com canções de Paulinho da Viola e Elton Medeiros a Cartola. O jovem músico é Narciso Miotto, de 68 anos, meu pai, pandeirista há 30 anos. Os momentos em que o vejo mais feliz e realizado não são aqueles nos quais, como engenheiro mecânico, se desdobra para responder e-mails e visitar clientes. É lá no quiosque, na beira do mar, enquanto toca seu pandeiro por quase duas horas seguidas, que vejo o brilho intenso de seus olhos e o sorriso constante que quase não cabe no rosto. O violão também faz parte de sua vida. “Comecei a estudar esse instrumento aos 60 anos. O aluno mais velho além de mim tinha 17”, diverte-se. E emenda, para não deixar dúvidas: “O pandeiro me relaxa, dá alegria. Faço música para as pessoas. Já o violão, toco só em casa. Ele me traz introspecção, calma. Quando termino, nem lembro dos problemas”, diz.

A expressão artística tem o poder de nos apoiar rumo ao aprofundamento de nós mesmos, de nos fazer relaxar, criar, ter insights, aumentar a autoestima, enxergar potenciais, emoções e sentimentos. “Seja ela qual for, é reveladora de segredos guardados em nosso mundo interno. Consciente ou inconscientemente, quando nos expressamos através da arte estamos contando quem somos, o que desejamos, revelamos e escondemos. É um poderoso e forte caminho para o autoconhecimento”, afirma Mônica Guttmann, psicóloga, escritora e arteterapeuta. E, nessa jornada, vale tudo: pintar, dançar, cantar, bordar, escrever, tocar instrumentos musicais, fotografar, usar gesso, massinha, tecidos, cerâmica, argila, sucata, mosaicos, lãs.

Camila Miranda é doutora em psicologia e psicóloga clínica. Nasceu no sábado de Carnaval – sua mãe a ninava dançando. A conexão com a música e a dança vem desde então. Deu vontade, ela se arrisca no samba, no ballet, no jazz, no sapateado, na dança moderna, contemporânea, circular ou até indígena. “Dançar me ajuda a expressar o que sinto, focar no aqui e agora, clarear meus pensamentos e emoções e potencializar minha consciência”, diz. Além de liberar tensões do corpo.

A expressão da arte de Camila chega ao piano – aos 8 anos foi a um concerto e se apaixonou. Nas paredes de sua casa estão seus quadros – ela nunca estudou pintura. “Se com a dança libero tensões físicas, com o piano dou vazão às emoções. Já chorei e celebrei muito tocando! E com a pintura deixo fluir a intuição. Pintar me leva a dar forma a sentimentos, sensações e memórias. É uma porta para acessar meu inconsciente quando não consigo descobrir o que sinto”, conta. São potenciais que afloram, respostas que brotam, descobertas que expandem o horizonte. “Quando estamos fazendo arte, o mental dá uma trégua”, explica a arteterapeuta e psicóloga Fabiana Geraldi. Se Camila pensar no que vai dançar, por exemplo, ela não dança. Se pensar para tocar, não toca. Se pensar para pintar, não pinta. E isso tem a ver com o estar presente, entregar-se à própria essência, ao fluxo do sentimento, à criatividade e abrir mão do resultado.

“Não gosto de pintar dentro dos limites de um desenho porque a vida sai do contorno! O controle na expressão artística é uma ilusão. Quando você começa a experimentar existe um ponto de partida, mas você não sabe aonde isso vai te levar”, conta o publicitário Felipe Cretella, que, nas horas vagas, faz grafite e tira fotografias inusitadas – as fendas de janelas chamam poeticamente a sua atenção. Segundo ele, a arte o ajudou a segurar a ansiedade, a ver que a vida não é imediata. “Demorei dois anos desenvolvendo uma técnica que permite hoje fazer uma foto de 15 segundos”, celebra.

Carl G. Jung, o mestre da psicologia analítica, também recorria à expressão artística. Ele teria afirmado que “arte é a expressão mais pura que há para a demonstração do inconsciente de cada um. É liberdade de expressão, sensibilidade, criatividade, vida”. Em O Livro Vermelho (ed. Vozes), uma espécie de diário feito por ele entre 1914 e 1930, existem verdadeiras obras pintadas por Jung, em seu próprio processo de autoconhecimento. “Os anos nos quais me detive nessas imagens interiores constituíram a época mais importante da minha vida. Toda a minha atividade ulterior consistiu em elaborar o que jorrava do inconsciente naqueles anos e que inicialmente me inundara: era a matéria-prima para a obra de uma vida inteira”, afirmou em 1957. O filósofo Alain de Botton, em parceria com o filósofo e historiador da arte John Armstrong, escreveu sobre a arte como ferramenta para levar uma vida mais plena. Em Arte como Terapia (ed. Intrínseca), fala de uma certa arte remédio, capaz de “ajudar a guiar, incentivar e consolar o espectador, permitindo-lhe evoluir”. Em, A Dança, de Matisse, dizem os autores, “as fi guras dançando não negam os problemas do mundo, mas, mesmo assim, podemos encontrar encorajamento na atitude delas”. Para os filósofos, a arte equilibra nossas qualidades. Ela nos acolhe, possibilita lidar com as inevitáveis rejeições e humilhações, nos leva às lágrimas e, por fi m, nos humaniza. Se a mera contemplação consegue isso, pense no que acontece quando somos nós que protagonizamos, por meio de tintas, esculturas ou música, esse movimento criativo. A expressão despressuriza. Libera o excesso de alegria contido. É porta de saída para o sofrimento.

Você já se disse alguma vez ou conhece alguém que falou “Não levo jeito para desenhar uma linha?”. Pois é; se sim, então imagine uma borracha (do tamanho, formato e cor que quiser) e apague esse pensamento. “As pessoas que costumam dizer que não sabem fazer arte estão muito ligadas à lógica cartesiana do certo e errado – não é bem assim”, afirma Fabiana. “Todos já fomos crianças e nos expressamos, brincamos. Nossa criança interna, que está sempre presente, nos traz curiosidade genuína, espontaneidade. É a parte nossa que tem coragem de explorar a vida, se aventurar, ser autêntica. Devemos manifestar criatividade a partir de nossa essência”, complementa Mônica.